Primaria
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Ciclo 2
Ciclo 3

Misterio de Golondrina

   Por un aire juvenil
Ha vuelto la golondrina,
Entre ventana y tejado
—Buen ángulo— nidifica,
Cruza con el pico abierto
La diafanidad nutricia,
Retorna veloz a casa,
Nido de futura cría,
Sale y vuela, vuela, vuela:
Maravilla, maravilla.

Oso en el circo

Aquel oso de circo era muy hábil.
Ascendía y bajaba puntualmente,
Peldaño tras peldaño, su escalera,
Caminaba correcto, no pomposo,
Erguido bien, andaba en bicicleta
Bajo una piel muy limpia, señoril
Con un lujo de humano cortesano:
Suave, seria parodia —de vencido.
Y volvía de pronto a su postura
Más natural, las dignas cuatro patas.

    Este poema podríamos calificarlo de prosa poética o, si se prefiere, de poesía narrativa porque de principio a fin nos describe un acontecimiento que podría perfectamente haber sido expuesto en forma de "redacción" escolar: la asistencia a un espectáculo circense y el impacto afectivo que provocan en los infantes las acrobacias de un descomunal y a la vez tierno oso.

    ¿Quién no se ha visto alguna vez ­como embobado párvulo o como complaciente progenitor­ en una situación parecida? Si cerramos los ojos y volvemos nuestra mirada hacia el pasado de nuestros mejores recuerdos allí, sin duda, envuelta entre los algodonosos brazos de las cosas bellas, encontraremos exactamente la "película" descrita por el poeta en "Oso en circo". Boquiabiertos, adheridos firmemente a la mano materna, literalmente clavados en nuestra metálica butaca, asistimos a las impresionantes, alucinantes y embriagadoras virguerías de aquel terrorífico y a la vez fraternal plantígrado que bien podría ser el pariente más cercano de nuestro osito de peluche.

    Guillén también cerró los ojos cuando se sentó ante la inmaculada página en la que vertió este poema y se dejó mecer por la melodía cálida de sus recuerdos de infancia. Y se vio a sí mismo acompañando a sus cuatro hermanos a la carpa de aquel circo que se instaló en alguna embarrada barriada pucelana. Por eso, porque no estaba inventando nada sino simplemente poniendo palabras escritas a sus recuerdos es por lo que "Oso en circo" es un poema visual, casi cinematográfico. Con precisión y sencillez describe lo cotidiano, lo familiar, lo emotivo. Y lo hace lentamente, con todo detalle, para que el lector se sienta embelesado e implicado íntimamente en una aventura tan personal como universal.

    Pero no olvidemos un detalle sobre el que deberíamos reflexionar: las proezas del oso son fabulosas, pero al mismo tiempo censurables porque todos aquellos ejercicios gimnásticos son antinaturales y para que su actor sea capaz de realizarlas ha tenido que perder mucha libertad, mucha dignidad personal y, sin duda, habrá tenido que sufrir más de una humillación y agresión ("suave, seria parodia -de vencido. / Y volvía de pronto a su postura / más natural, las dignas cuatro patas").

Ardilla acróbata

Todavía infantil, la ardilla emprende
La veloz ascensión
Del alto, grueso tronco de un gran olmo.
Con tino muy seguro
Da un salto ya acrobático a una rama,
A otra más leve sube,
Aunque débil domina,
Y descendiendo corre, salta, corre,
Llega al prado. Triunfante juego olímpico.

    Final. Madrid: Castalia, 1987.
    Col. Clásicos Castalia,
    núm. 176, p. 112.

1. Resolver y representar plásticamente esta adivinanza:

Subiendo y bajando,
corre que te pilla,
a todos pasmando,
la astuta ..................

2. Leer atentamente el libro "Tranquila Tragaleguas", de Michael Ende (Madrid: Alfaguara, 1987), y tratar de imitar algunas de sus composiciones poético-musicales ­"Marcha de las Tortugas",  "Tarantela de las Arañas", "Blues de los Caracoles", "Zarabanda de los Lagartos", "Canto de los Cuervos" y "Bugui de las Tortugas"­ para crear la "Cantinela de las Ardillas".

3. Leer el libro "Nanas", de Pedro Cerrillo (Ciudad Real: Perea, 1992), y practicar la creación de nanas con motivos animales. Por ejemplo:

Duerme, ardillita,
no seas boba,
que viene el coco
y estás muy sola.

4. Transformar este poema en una narración: "Había una vez, en un frondoso bosque, una pequeña ardilla que vivía en el grueso tronco de un olmo..."

5. Juego creativo "Diccionario estrafalario": vamos a inventar palabras a partir del vocablo "ardilla". Jugaremos con sus sílabas y las iremos mezclando, incluso alterando la dirección de lectura (izquierda a derecha y viceversa). Así, tendremos: "arlladi, diarlla, dillaar, llaarda, lladiar, allidra, radilla, ridalla"... Después, inventaremos significados a estas nuevas palabras. Ej:
arlladi: animal fantástico con patas de armario, cuerpo de llama y cabeza de diablo
lladiar: llamar diariamente a los amigos
allidra: abreviatura con la que se avisaba antiguamente de que "allí hay un dragón"
radilla: dícese de las rodillas de las ranas

6. "Poema con movimiento": el maestro realiza la lectura expresiva del poema mientras los niños van realizando los distintos movimientos descritos en el texto cuando son citados: emprende la veloz ascensión, da un salto, sube, descendiendo, corre, llega al prado...

7. "A llevar la contraria": leemos y escribimos el poema cambiando el sentido de algunas palabras. Así, por ejemplo:

Todavía anciana, la ardilla emprende
La lenta bajada
Del bajo, fino tronco de un pequeño olmo.
Con tino muy inseguro
Da un salto ya acrobático a una rama,
A otra menos leve baja,
Aunque fuerte domina,
Y bajando corre, salta, corre,
Llega al prado. Derrotado juego olímpico.

8. "Tengo el cuerpo lleno de palabras": dibujar una enorme ardilla en papel continuo. Llenar su cuerpo con todas las palabras del poema escritas con rotuladores de colores y colocadas donde cada uno desee.

El niño dice

¿Qué dice? Ni un balbuceo.
Sólo un susurro en apunte.
Basta que a los labios junte,
Aguzándose en deseo,
Este espíritu que veo
Pendiente de mi respuesta.
Él es quien se manifiesta
Sin palabras, de tal modo
Jovial que lo dice todo
Con una salud en fiesta.

    Al mismo tiempo que poeta de lo conceptual y perfecto, Guillén es poeta de lo cotidiano, de lo sencillo porque lo próximo es lo verdaderamente amado e importante para el ser humano. "Cántico" es una exaltación gozosa de todo lo creado: las aves, las frutas, los paisajes, los astros, la luz... todo el universo maravilloso que hace que el poeta se considere un ser afortunado y feliz.

    En medio de tan idílico paraíso nadie mejor que los niñez para simbolizar la plenitud. Guillén se lamentaba en la primavera del 77 de no haber escrito ningún libro para los más pequeños, aunque muchos de sus poemas están dedicados a sus hijos, nietos y biznietos. Por ellos sentía una pasión especial y ellos estaban presentes en sus pensamientos y en sus palabras. La vivencia de la familia se encuentra entre sus realidades cotidianas e inspiradoras más vivas. Y aunque los niños sean tan diminutos que aún no saben siquiera proferir palabra alguna, arroban al poeta, le cautivan porque rebosan naturalidad, verdad y gracia.

    En otro de sus mejores poemas, "Feliz insensato", Guillén se queda embobado contemplando los absurdos e ilusionados juegos y travesuras de un pequeño que, en su paranoia, confunde una mesa con una misteriosa cueva. Un pequeño detalle cotidiano para demostrarnos que el niño tiene un valor inmenso sencillamente porque "es" y su contemplación da sentido a nuestro futuro.

    Aquí entona un canto al poder comunicador y conmovedor de los lenguajes no verbales. ¡No siempre es necesaria la palabra para transmitir sensaciones, conceptos y, mucho menos, emociones intensas! ¿No es cierto que ante un bebé, ante sus gorjeos lingüísticamente ininteligibles, perdemos el sentido, olvidamos todas las normas del acto comunicativo y nos zambullimos en un apasionado viaje por el mundo de los mensajes emocionales?

    Es hermosísima la manera que tiene Jorge de transmitir ese mágico instante en el que, a solas con nuestro recién nacido vástago o nieto, jugamos a interpretar lo que nos quieren decir sus ojillos, traducimos a caricias psicológicas sus descoordinados movimientos, imaginamos que la más leve de sus muecas faciales es una iluminadora sonrisa que nos regala con generosidad y complicidad filiales...: "Él es quien se manifiesta / sin palabras, de tal modo / jovial que lo dice todo". A pesar de su corta edad el bebé es capaz de desplegar las más sutiles artes del hipnotismo para llamar nuestra atención y hacernos creer que él es quien está anhelante y hambriento de mimos y carantoñas ("pendiente de mi respuesta") cuando en realidad lo que está haciendo es ablandar nuestro encallecido corazón para regalarnos toda su delicadeza y todo su amor.

    La niñez rebosa poder de creación, otorga sentido a la vida más insignificante y deprimida y su capacidad de improvisación no es sino una prolongación de la vida de los padres: con ellos establece unos vínculos indisolubles que se tejen con el hilo del sentimiento, y se manifiestan en el aire nuestro que todos respiramos, en las miradas, en los pálpitos del corazón amante, en los diálogos sin palabras y alcanzan la plenitud porque el niño goza de "una salud en fiesta", es decir, de una vitalidad explosiva y contagiosa.

Las gaviotas innumerables

Inmensa entre mar y dunas,
No se veía la playa
Bajo los blancos inmóviles
De tantas aves posadas.
Dos niñas, rubias al sol
Suyo que las alegraba,
De pronto corrieron, no,
Quietas ya: maravilladas
Ante la brusca ascensión
Unánime de las alas.

    De nuevo el tema de la naturaleza brota de la pluma de Guillén, para mostrarnos una vez más que para él no es un espectáculo, un conjunto de entes vivos e inertes que constituyen el escenario en el que se desarrolla el gran teatro del mundo. No, para el poeta no hay tablas y patio de butacas, no hay decorados y espectadores, todos estamos fundidos en un único cuerpo vital en el nadie tiene ni más protagonismo ni más capacidad.

    Por eso, por los más insospechados rincones de cada uno de sus libros de poemas asoman la dalia y el abeto, el cisne y la calandria, el arroyuelo y el mar, la estrella y la luna, la montaña y el viento... nada es casual, nada es accesorio, todo nos da y tiene sentido porque goza de realidad y de poder creador. Y es que Guillén no es poeta de la naturaleza, sino de la realidad de las criaturas, tanto de los seres vivos como de los inanimados: lo mismo canta a una silla o a una copa de vino, que a un cisne, a una rosa o a un recién nacido.

    En estos diez hermosos versos empareja dos de sus elementos creativos más queridos: las aves (símbolo de libertad, atrevimiento y sencillez) y los niños (imagen alegórica de lo creativo, la fantasía, la inocencia). Con ellos entreteje una hechizadora estampa que derrama vitalidad y encanto sobre el lector. El motivo narrativo es muy sencillo y a la vez cotidiano: en una playa cualquiera ("inmensa entre mar y dunas") reposan inmóviles cientos de gaviotas hasta que dos chiquillas traviesuelas las ahuyentan y no tienen más remedio que alzar el vuelo en perfecto y sincronizado despegue.

    No puede ser tan conceptual, tan fría e intelectual la poesía de Guillén cuando es capaz de construir una metáfora tan bella para decirnos que la playa estaba llena de gaviotas: "no se veía la playa / bajo los blancos inmóviles / de tantas aves posadas". Estos versos muestran la inmensa sensibilidad de un poeta que sentía la obligación de ser riguroso con el empleo de la palabra, pero que al mismo tiempo reclamaba para la poesía el derecho y el deber de conmover, de transmitir sentimientos, emociones e ideas.

    Y para alcanzar todos estos objetivos Guillén estructura el poema en dos partes nítidamente diferenciadas: una primera (versos 1 a 4) en la que todo es serenidad, quietud, en la que parece que el tiempo y la vida se han detenido; y una segunda (cuatro últimos versos) en la que el silencio se rompe violentamente, la acción se precipita vertiginosamente y la temperatura emocional se dispara hacia el infinito ("ante la brusca ascensión / unánime de las alas"). Y, en medio, ¡cómo no! se asoma la luz, el poder vigorizante del astro solar que no sólo lo ilumina todo sino que contagia a las dos pequeñas toda su energía e intensidad ("Dos niñas, rubias al sol / suyo que las alegraba"). Nada es casual, todo está bien diseñado para aumentar el poder visual y evocador del poema.

    Y un detalle más de la grandiosa capacidad creadora y poética de Guillén: difícil es concebir dos versos que contengan más acción, movimiento e imágenes sugestivas como los que construye nuestro poeta para describirnos las décimas de segundo en las que estalla el descanso de las aves: "de pronto corrieron, no, / quietas ya: maravilladas". Y es que las rapazas quieren gozar de la agridulce sensación que provoca espantar una bandada de pajarillos a cualquier infante: ¿quién de nosotros no se ha estremecido de emoción y miedo al infiltrarse traicionero entre un grupo de inquietas palomas y comenzar a gritar y patear en busca de una seductora y alucinante estampida? Primero nos revolvemos en absurdos aspavientos para obligar a los pajarillos a escapar y luego nos quedamos petrificados para que en su huida no nos agredan involuntariamente con sus alas.

    "Maravillados", esa es la palabra que mejor describe la aventura cotidiana que nos acerca Guillén y al mismo tiempo la que expresa con precisión inefable el regusto que recorre nuestro paladar al lger este poema y comprender que las gaviotas son innumerables no sólo por su abundancia sino sobre todo por la multiplicidad de remembranzas que hacen rebrotar a nuestro pensamiento.

Aquellos veranos

Lentos veranos de niñez
Con monte y mar, con horas tersas,
Horas tendidas sobre playas
Entre los juegos de la arena,
Cuando el aire más ancho y libre
Nunca embebe nada que muera,
Y se ahondan los regocijos
En luz de vacación sin tregua,
El porvenir no tiene término,
La vida es lujo y va muy lenta.

1. "Adjetivos revoltosos": se hacen dos columnas separando los nombres y los adjetivos del poema. Después se irán mezclando aleatoriamente. Surgirán, sin duda, sintagmas adjetivos curiosos o absurdos (ej: vidas tersas, veranos anchos, lujo libre...).

2. "Hacia la metáfora": buscar elementos que se ajusten a los adjetivos del poema. Por ejemplo: lentos como las horas; ancho como el océano; libre como el aire...

3. "Reconstruir poemas": presentar el poema sin los sustantivos; estos figurarán en lista aparte. Los alumnos tendrán que recolocarlos según sus criterios. Se valorará más la creatividad que la precisión.

4. Inventar un diálogo entre un grupo de niños que juegan alegres en la playa.

5. Debatir el significado de diversas expresiones presentes en el poema: "el porvenir no tiene término", "la vida es lujo y va muy lenta", "lentos veranos de niñez"...

6. "Vuelo de vocales": ofrecer algunas palabras del texto sin sus vocales. Los niños tendrán que completarlas procurando encontrar varias alternativas. Por ejemplo: lentos/lentes, monte/manta/menta/monta/manto/mente, tersas/torsos/tarsos, libre/libro, embebe/emboba, nada/nido/nado, vacación/vocación, lujo/lija...

7. "A bote pronto": escribir las dos primeras palabras que se nos ocurran al leer otras dadas extraídas del poema. Hay que procurar mantener la tipología de cada vocablo (es decir, sustantivo por sustantivo, verbo por verbo...). Más tarde, crear frases con las nuevas sugerencias y, si es posible, entre todos inventar un poema. Por ejemplo:  monte: escalada - montañero - cumbre
vacación: fiesta - descanso - amigos
lujo: dinero - mayordomo - riquezas
muera: asesine - herede - atropelle

 8. Greguerías: según Gómez de la Serna, su creador, son "atrevimientos a definir lo que no se puede definir, a capturar lo pasajero, a acertar o no acertar lo que puede no estar en nadie o puede estar en todos". Presentar a los alumnos algunos ejemplos creados por este autor y tratar de inventar algunos partiendo de algunas palabras del poema. Ej:
El verano es la obsesión onírica de todo estudiante.
El aire es el enemigo público número uno del país de los peines.
La niñez es la antesala del trabajo mal pagado.
El monte es un prado vanidoso que se cree superior.

9. Escribir el poema sustituyendo las siguientes palabras por un dibujo: niñez (cara de niño), monte (montaña), mar (olas), horas (reloj), playa (sombrilla), aire (viento), luz (bombilla)...

10. "Poema mudo": seleccionados los sustantivos del poema, se irán pronunciando sin sonido para los niños traten de adivinarlos.

Las doce en el reloj

Dije: Todo ya pleno.
Un álamo vibró.
Las hojas plateadas
Sonaron con amor.
Los verdes eran grises,
El amor era sol.
Entonces, mediodía,
Un pájaro sumió
Su cantar en el viento
Con tal adoración
Que se sintió cantada
Bajo el viento la flor
Crecida entre las mieses,
Más altas. Era yo,
Centro en aquel instante
De tanto alrededor,
Quien lo veía todo
Completo para un dios.
Dije: Todo, completo.
¡Las doce en el reloj!

    Una de las mejores pruebas de que la poesía de Guillén rompe con los ornamentos estilísticos modernistas y se erige tan sólo en una pura emoción lírica es este magnífico poema que comenzó a escribir en Somo el 15 de agosto de 1934 y concluyó en Santander al año siguiente. La forma y el contenido se hermanan con precisión, despojándose de todo artificio y presentando los detalles cotidianos ­la luz, el vuelo de las aves, el soplo del viento, el mediodía­ del modo más nítido y traslúcido.

    Para Guillén el mundo ­como veremos en el siguiente poema­ es una entidad perfecta en la que todo baila al son de la armonía y el equilibrio. Pero hay determinados acontecimientos diarios que nos hacen caer en un absoluto éxtasis sensorial. Uno de ellos es el instante supremo en el que el día llega a su plenitud, justamente cuando el sol se sitúa en una dominante verticalidad: ha llegado el mediodía. Estamos tan acostumbrados a que cada día traiga su mediodía que no somos capaces de valorar toda la grandeza que nos regala el astro solar jornada a jornada. Por eso el poeta nos ofrece este canto a la luz, al calor cenital, a la fuerza vivificante de los dorados brazos del sol porque él se siente conmovido por tanta belleza y desea compartirla con nosotros. Y va más lejos porque no se trata sólo de que al mediodía es hermoso contemplar la luz solar sino que debemos entender que en ese instante es cuando el mundo alcanza su verdadero sentido.

    Dámaso Alonso lo expresa de un modo insuperable: "Todo el que en una mañana de sol, o en el oro de una playa, o cuando el viento nos hace llama o nos hace memoria de pájaro; todo el que entonces se deja emborrachar de vida y rompe en gritos, o en cánticos, o en cabriolas; todo el que hace eso, vive esos instantes en el rapto de donde brota la poesía de Jorge Guillén" (D. Alonso: Poetas españoles contemporáneos. Madrid: Gredos, 1952).

    Conviene subrayar otra idea: Guillén nunca se siente como un espectador ante la naturaleza porque ésta en ningún caso es una exhibición, una representación que nos es ajena. Antes bien, formamos parte constituyente de lo natural, cada uno de nosotros somos una pequeña célula vital para nuestro ecosistema cósmico. Todo el poema es un canto a la humanización de la naturaleza: las hojas suenan con amor, el sol era amor (porque el amor era sol), los pájaros embriagan el aire con un canto tan adorable que la flor siente que la melodía trata de enamorarla... Y como guinda el reconocimiento de que "...era yo, / centro en aquel instante / de tanto alrededor, / quien lo veía todo / completo para un dios". El hombre es el eje sobre el que gira el universo.

    Pero, ojo, no queramos entrever un afán divinizador del hombre en esos versos porque el propio Guillén explicó que toda su obra expone la tesis de que el hombre jamás podrá ser un dios. Aquí invocaría toda la plenitud y la belleza que podría ser digna de un dios celestial, no de un hombre-dios terrenal.

    El reloj juega un importante papel simbólico en este romancillo porque no es tan solo una máquina para medir el paso del tiempo. No, Guillén lo dota de una mismidad menos prosaica y lo transforma en alegoría de la luz más altruista y fecunda, en encarnación de una energía reanimadora y excitante, una fuerza desinteresada que impregna a todos los seres de autoestima y vitalidad.

    Como el profesor Manuel Mantero, creemos que la rima aguda tiene mucho que ver con la emoción de todo el poema porque resulta decisiva a la hora de crear un ambiente literario rebosante de sentimiento, dulzura y frenesí. Obsérvense detenidamente, sino, las palabras agudas que ponen el punto final a los versos pares; ninguna de ellas está elegida al azar: vibró, amor, sol, sumió, adoración, flor, yo, alrededor, dios y reloj. Todas ellas son vocablos vibrantes, significativos, vigorosos y por sus cuatro costados irradian expresividad, emotividad y brillo.

Muerte de unos zapatos

¡Se me mueren! Han vivido
Con fidelidad: cristianos
Servidores que se honran
Y disfrutan ayudando,

Complaciendo a su señor,
Un caminante cansado,
A punto de preferir
La quietud de pies y ánimo.

Saben estas suelas. Saben
De andaduras palmo a palmo,
De intemperies descarriadas
Entre barros y guijarros.

Languidece en este cuero
Triste su matiz, antaño
Con sencillez el primor
De algún día engalanado.

Todo me anuncia una ruina
Que se me escapa. Quebranto
Mortal corroe el decoro.
Huyen. ¡Espectros-zapatos!

1. Realizar un "vuelo a vista de pájaro" sobre la obra poética de Guillén en busca de poema dedicados a temas u objetos cotidianos. Leerlos y comentarlos en grupo.

2. "El puzzle poético": fotocopiar el poema en tamaño din-a3, pegarlo sobre un cartón y recortarlo en fragmentos irregulares. Reconstruir el texto encajando las piezas como si de un puzzle se tratara.

3. "Noticias escondidas": escudriñar en el poema en busca de titulares de noticias. Para ello podremos elegir las palabras que deseemos del texto y encajarlas para que formen la frase deseada (se pueden alterar pequeños matices; ej: "muere" en vez de "mueren", "anunció" por "anuncia"...). Así nos saldrán titulares curiosos:

"Muere un servidor y unos cristianos disfrutan complacidos".
"Unos zapatos huyen cansados a punto de morir".
"Un señor de barro escapa de unos espectros que anuncian ruina".

4. "Pareados inventados": construir pareados a partir de algunos versos del poema. Así:

"Complaciendo a su señor
Jon limpió hasta el ascensor".
"Un caminante cansado
se durmió en un tejado".

"Entre barros y guijarros
siempre disfrutan los guarros".

5. "Decir sin nombrar": seleccionar determinadas palabras del texto y definirlas sin pretensiones técnicas; después, iremos leyendo las definiciones y entre todos tendremos que adivinar de qué palabra del poema estamos hablando. Por ejemplo:

complacer: hacer algo por alguien para que sienta bien;
caminante: persona que disfruta empleando sus pies como transporte;
triste: alguien que no está para bromas;
ruina: estado en el que nos quedamos cuando estamos a dos velas;
zapatos: embarcaciones en las que introducimos nuestros pinreles;
barro: material favorito de los niños y odiado por las lavadoras.

6. "Poema a coro": clasificamos las palabras del poema por categorías gramaticales (sólo verbos, nombres, adjetivos). Dividimos la clase en tres grupos y a cada uno le encargamos la lectura de un tipo de vocablos. Cuando todos han asimilado y leído varias veces "sus" palabras procedemos a leer a coro el poema. El profesor va realizando una lectura expresiva y los alumnos irán introduciendo los verbos, adjetivos y sustantivos cuando corresponda.

7. "Rimas por equipos": dividida la clase en dos grupos, un equipo dice una palabra del poema de Guillén y el otro ha de inventar otra que rime con ella.

8. "Lectura vertiginosa": leer el poema a distintas velocidades; primero, el profesor lee los versos impares y los alumnos los pares; después, el profe cada verso, menos la última palabra que es leída por los alumnos; más tarde, el profe lee todo el verso, menos dos palabras; todo menos tres; dos palabras el profe y dos los estudiantes; y, finalmente, una palabra cada uno.

9. "Poemas con lagunas": a cada grupo de cuatro alumnos se le entrega una versión del poema a la que le faltan determinadas palabras. Cada equipo deberá sustituirlas por otras, de modo que se conserve el sentido, y luego realizar una lectura expresiva colectiva ante el resto de la clase.

10. "Diccionario poético": cada grupo escoge cinco palabras del poema y tiene que buscar en el diccionario el mayor número posible de vocablos que rimen con ellas.

NOTA: Todos los poemas aquí recogidos ­excepto "Ardilla acróbata"­ están tomados de la edición definitiva de Aire nuestro (I, Cántico; II, Clamor; III, Homenaje; IV, Y otros poemas; V, Final). Valladolid: Centro de Creación y Estudios Jorge Guillén. Diputación de Valladolid, 1987. La edición corre a cargo de Antonio Piedra y Claudio Guillén.